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全球五大沉浸式藝術(shù)展賞析时间:2021-05-24 沉浸式藝術(shù)其義來自Immersion,最早是運(yùn)用在戲劇領(lǐng)域。是集絢麗燈光、迷幻音樂、行為表演、先鋒實(shí)驗(yàn)、3D電影、氣味裝置的新型的展覽模式。是技術(shù)成熟后的產(chǎn)物,旨在創(chuàng)造一個(gè)空間,讓觀眾可以在空間里做些什么。沉浸式聲音視覺裝置(Immersive Audiovisaul Installation ),是場(chǎng)景體驗(yàn)的新媒體藝術(shù)。 將空間、時(shí)間、聲音、圖像匯集為一個(gè)以身體直接感知的場(chǎng),震感的“波動(dòng)”傳遞過每個(gè)細(xì)胞,與場(chǎng)域的氛圍融為一體。沉浸式視覺體驗(yàn)作為一種在公共展示空間需要考量的設(shè)計(jì)因素,對(duì)于推動(dòng)視覺傳達(dá)、空間展示等方面具有重要作用與積極意義。 在土耳其伊斯坦布爾的SALT Galata藝術(shù)館中,展出著一件由Google藝術(shù)家和機(jī)器智能程序的駐地藝術(shù)家Refik Anadol打造的浸入式藝術(shù)裝置Archive Dreaming。 這件“作品”也算得上是一件震撼人心的數(shù)據(jù)可視化展出,它也是歐盟“文化計(jì)劃”中的一部分。通過它可以對(duì)SALT Galata藝術(shù)館內(nèi)的1,700,000個(gè)文檔進(jìn)行搜索和分類,可以實(shí)時(shí)渲染170萬張圖像。使用機(jī)器智能算法搜索和分類 1,700,000 個(gè)文檔之間的關(guān)系。 檔案中的多維數(shù)據(jù)被轉(zhuǎn)換為沉浸式媒體裝置,重塑21世紀(jì)博物館感知的記憶,歷史和文化。 Archive Dreaming 讓人們可以體驗(yàn)被圖書包圍的感覺,并與這些視覺資料元素進(jìn)行實(shí)時(shí)互動(dòng)。 WDCH Dreams是為了慶祝洛杉磯愛樂樂團(tuán)成立100周年而做的設(shè)計(jì)。它以動(dòng)畫、數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)的模式,將愛樂樂團(tuán)的影像投射到迪斯尼音樂廳上。設(shè)計(jì)師是希望可以創(chuàng)造出一個(gè)能讓數(shù)據(jù)和圖像結(jié)合在一起的人造“大腦”,以模仿人類夢(mèng)境中的感覺。 Anadol 和他的團(tuán)隊(duì)成員利用 Google 的計(jì)算算法,將樂團(tuán)提供的 45TB 的數(shù)據(jù)進(jìn)行了可視化處理,創(chuàng)造出了一個(gè)重構(gòu)愛樂樂團(tuán)數(shù)字檔案的智能算法。 團(tuán)隊(duì)將專業(yè)的機(jī)器設(shè)備對(duì)“檔案”的解讀構(gòu)造成的圖案或“二維雕塑”直接顯示在沃爾特·迪斯尼音樂廳起伏的不銹鋼外觀上。 Escaped light landscape 在蘇黎世美術(shù)館(KunsthausZürich)展出。 Escaped light landscape的光線不斷變化的順序是沿著黑暗的畫廊的弧形墻壁。該燈光秀從一個(gè)黑箱中出現(xiàn),聚光燈照在其中。通過窺視盒子中的縫隙,觀看者可以看到內(nèi)部構(gòu)造。 該構(gòu)造在外部墻壁上創(chuàng)建了光的圖案:一系列透鏡,鏡子和色彩效果濾鏡。隨著濾鏡的旋轉(zhuǎn),投射出的光圈逐漸拉長并扭曲,起蠟并逐漸消失,色調(diào)從淡藍(lán)色變?yōu)閺?qiáng)烈的太陽黃色。 訪客進(jìn)入燈光并將自己的陰影投射到構(gòu)圖中時(shí),整個(gè)空間似乎發(fā)生了變化。 “幻想的建筑師高迪”是由盧米埃工作室(Atelier desLumières)向建筑天才高迪(Gaudí)致敬,展覽開放至2022年1月2日。 高迪最初的建筑設(shè)計(jì)被視為異想天開,直到他所設(shè)計(jì)的建筑物被錄入聯(lián)合國教科文組織世界遺產(chǎn)名錄,這位藝術(shù)家才獲得全球的認(rèn)可。從加爾公園(ParcGüell)到巴特洛公寓(CasaBatlló),從米拉公寓(CasaMilà)到圣家族教堂(SagradaFamília),就是這樣的“怪誕”設(shè)計(jì)師建造了一個(gè)無與倫比的多彩宇宙,創(chuàng)造了“世界”的杰作。 高迪的拱頂與雕像在Atelier desLumières的墻壁和浮雕上栩栩如生。在螺旋形,鮮艷的色彩,巨大而有名氣的結(jié)構(gòu)之間,大膽的展現(xiàn)了無限的創(chuàng)作力所帶來的閃耀光芒。 The Star “The Star”的體驗(yàn)來自于空間中央25米長的數(shù)字畫布,它擁有8k分辨率,通過播放來自當(dāng)?shù)睾腿蛩囆g(shù)家、動(dòng)畫人以及電影人的數(shù)字藝術(shù)作品來全面地展示悉尼的光線律動(dòng)。 數(shù)字屏幕會(huì)通過當(dāng)天的氣候條件、時(shí)間與季節(jié)做出相應(yīng)的設(shè)計(jì)安排,傳達(dá)出不同的表現(xiàn)形式。 除了中央的巨大畫面外,變化的光線圖像作為數(shù)字畫布的延伸,流動(dòng)在天花板、墻壁以及空間中的水景當(dāng)中,將畫布上的數(shù)字藝術(shù)內(nèi)容擴(kuò)展至整個(gè)兩層高的大廳空間。 高達(dá)13米的中心圓柱“瀑布”展現(xiàn)出不同造型,在燈光的照射下營造出不同的視覺效果,營造出不同的空間氛圍,通過水的介質(zhì)打造出突破于往常的“線條”質(zhì)感,帶給體驗(yàn)者不同的空間感知與光影效果。 隨著城市文化的發(fā)展,普通的藝術(shù)展已經(jīng)無法滿足我們的“胃口”,觀展也不僅僅停留在單純的實(shí)物展出。在科技發(fā)展快速的時(shí)代下,設(shè)計(jì)師們通過更多的發(fā)現(xiàn)去帶領(lǐng)我們?nèi)ヮI(lǐng)略不一樣的藝術(shù)氛圍,通過科技的手段將“傳統(tǒng)”的表現(xiàn)方式增加更多的生動(dòng)性。這不單單是一種藝術(shù)的潮流,更多代表地是我們對(duì)藝術(shù)的追求,對(duì)“美”更深層的追尋。 |